二科展とは？2026年第110回記念展の歴史・応募方法・日展との違いを徹底解説

二科展（にかてん）とは、公益社団法人二科会が主催する、日本を代表する歴史ある公募美術展の一つです。絵画・彫刻・デザイン・写真の4部門で構成され、プロの芸術家から一般の創作者まで、幅広い人々に作品発表の機会を提供しています。

その起源は1914年（大正3年）。文部省美術展覧会（文展）の洋画部門に新しい表現の場を求めた芸術家たちが、既存の美術界の枠組みから独立して開催した展覧会にさかのぼります。2026年には、第110回記念二科美術展覧会が国立新美術館で開催され、歴史的な節目を迎えました。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 二科展とは：1914年に始まった、絵画・彫刻・デザイン・写真の4部門を持つ総合公募美術展。
• 2026年の最新情報：第110回記念展は9月2日～14日に国立新美術館で開催。現在は全国巡回展が進行中。
• 応募資格・費用：絵画・彫刻部門は原則15歳以上。2026年の出品料は一般の場合、1点目11,000円から。
• 日展との違い：二科展は官展から独立した歴史を持ち、自由な芸術表現を重視して発展してきた。
• 注目企画：春季二科展では「NIKA+nika/S20号」コンクールを開催し、新しい創作者にも発表の機会を設けている。

【基本解説】二科展とは？4部門を擁する日本の総合公募美術展

二科展は、公益社団法人二科会が主催する「二科美術展覧会」の略称です。単一のジャンルに限定せず、平面作品から立体作品、商業デザイン、写真まで、多様な芸術表現を一堂に集めることが大きな特徴です。

一般的な美術館の企画展とは異なり、一般から作品を募集し、審査によって入選・入賞作品を選び、展示する公募展という性格を持っています。

二科展を構成する4つの部門

二科展の魅力は、異なる表現分野の作品を同じ展覧会で鑑賞できることです。それぞれの部門には異なる制作技法や審査上の特徴があります。

1．絵画部

油彩、水彩、パステルなどの絵画作品を中心とする部門です。作家の個性や独自の視点、構図、色彩、素材の扱いなどが作品の見どころになります。50号からF100号までの作品を基本とする大作中心の公募部門です。

2．彫刻部

立体作品を対象とする部門です。素材の選択、造形、空間との関係、作品の構成など、絵画とは異なる鑑賞体験ができます。2022年の第106回展からは、各辺30cm以内の小型作品を対象とする「カテゴリー30」も導入されました。

3．デザイン部

ポスター、イラストレーション、小型グラフィックなど、視覚的なコミュニケーションを重視する作品が集まります。芸術性だけでなく、発想や情報の伝達力、デザインとしての完成度にも注目したい部門です。

4．写真部

単写真や組写真など、写真表現の可能性を追求する部門です。被写体の選び方、光の捉え方、瞬間の切り取り方、複数の写真を組み合わせる構成力などが見どころです。若年層を対象とするYoung部門も設けられています。

二科会と二科展は同じ意味ではない

二科展は展覧会の名称であり、二科会はその活動を支える美術団体です。公益社団法人二科会の公式プロフィールでは創立年を1914年としています。

ただし、歴史を詳しく見ると、1914年に第1回二科美術展覧会が開催され、翌1915年に第1回展の鑑査委員が会員となって二科会が創立されたという経緯があります。このため、1914年は展覧会の出発点、1915年は組織としての成立という意味合いで理解すると正確です。

【歴史と創設の経緯】1914年に誕生した二科会が110回を迎えるまで

二科展の歴史を理解するうえで重要なのは、単に長い歴史を持つ美術展というだけではなく、当時の美術界に対する問題意識から生まれたという点です。

文展への問題提起から始まった芸術運動

明治時代から大正時代にかけて、日本の洋画界では海外の新しい芸術表現を取り入れようとする動きが強まっていました。

当時、国の美術行政と関係の深い文部省美術展覧会（文展）は、美術家にとって重要な発表の場でした。しかし、洋画部門では新旧の価値観が対立し、既存の審査体制に対して不満を持つ進歩的な画家たちもいました。

彼らは洋画部門にも「第二科」を設置するよう政府に提案しましたが、受け入れられませんでした。そこで、官展から独立した展覧会を自ら開催する道を選びます。

こうして1914年、大正3年に第1回二科美術展覧会が開催されました。翌1915年には二科会が正式に創立され、独自の芸術活動を本格化させていきます。

創立に関わった代表的な芸術家

創立時には、石井柏亭、山下新太郎、有島生馬、坂本繁二郎など、日本近代美術史に名を残す画家たちが参加しました。

彼らに共通していたのは、既存の流派や権威に縛られず、新しい芸術的価値を認める姿勢です。

二科会の公式に掲げる理念にも、流派を問わず新しい価値を尊重し、創作者の制作上の自由を擁護するという考え方が表れています。

二科展の主な歴史的転換点

• 1914年：第1回二科美術展覧会を開催。
• 1915年：第1回展の鑑査委員を中心に二科会を創立。
• 第6回展：藤川勇造を迎え、彫刻部を新設。
• 1951年：商業美術部門が設立され、現在のデザイン部につながる活動が始まる。
• 1982年：商業美術部がデザイン部に改称。
• 2007年：開催会場を国立新美術館へ移行。
• 2020年：新型コロナウイルス感染拡大の影響で二科展を開催せず。
• 2021年：第105回記念二科展を開催。
• 2022年：彫刻部にカテゴリー30を導入。
• 2024年：第108回展から「NIKA+nika/S20号」の特別企画を展開。
• 2026年：第110回記念二科展を開催。

こうした歩みから分かるのは、二科展が創立時の理念を維持しながら、時代の変化に応じて表現領域を広げてきたということです。単に過去の伝統を守るだけではなく、新しいジャンルや若い作家を受け入れてきた点に、その特徴があります。

【組織・関係者一覧】二科会、デザイン部、写真部、国立新美術館の関係

二科展を調べる際に少し分かりにくいのが、展覧会を主催する団体と各部門を運営する組織の関係です。

4部門が同じ展覧会に参加しているからといって、すべてが同一の法人組織として運営されているわけではありません。特にデザイン部と写真部には、それぞれ独立した一般社団法人があります。

関係を整理すると、次のようになります。

この関係を知っておくと、出品方法や審査の仕組みを調べる際にも役立ちます。絵画・彫刻とデザイン・写真では、募集時期、応募書類、出品料、審査方法などが異なるためです。

特に写真部は、独自の公募規約や作品集、支部活動を持っています。写真部門に応募したい人は、絵画部・彫刻部の規約だけを見て判断しないことが大切です。

【2026年最新】第110回記念二科展の開催情報・受賞者・見どころ

2026年の二科展は、第110回という節目を記念する展覧会として開催されました。

東京展の会場は、東京都港区六本木にある国立新美術館です。絵画、彫刻、デザイン、写真の4部門が参加し、多様なジャンルの作品が展示されました。

第110回記念二科展の開催概要

• 名称：第110回記念二科美術展覧会
• 会期：2026年9月2日（水）～9月14日（月）
• 休館日：9月8日（火）
• 会場：国立新美術館
• 観覧時間：10時～18時
• 通常の最終入場：17時30分
• 最終日：14時終了、入場締切13時

観覧料は一般1,400円、大学生・高校生1,200円でした。中学生以下と、障害者手帳を持つ人および付添者1名までは無料です。これらは2026年の東京展の料金です。

2026年11月5日現在、国立新美術館での東京展は終了しています。現在は全国巡回展が進んでおり、これから鑑賞できる会場もあります。

2026年の主な受賞者

第110回記念展では、絵画部・彫刻部をはじめ、各部門で受賞者が発表されました。

絵画部の主な受賞者

• 内閣総理大臣賞：石関和夫（群馬）
• 東京都知事賞：津田佐千子（石川）
• 二科賞：小南治次（滋賀）
• パリ賞：相星有希（鹿児島）
• SOMPO美術館賞：島崎紗椰（京都）
• 上野の森美術館奨励賞：澤登千代子（千葉）
• 二科新人賞：上村惠美（富山）

なかでも内閣総理大臣賞は、絵画部の出品作品の中から最優秀作品に贈られる賞です。二科賞やパリ賞、新人賞など、評価の対象や受賞資格が異なる賞が設けられている点も特徴です。

彫刻部の主な受賞者

• 文部科学大臣賞：荻野弘一（新潟）
• 二科賞：梅田勝裕（東京）
• ローマ賞：大村富彦（静岡）
• 彫刻の森美術館奨励賞：佐藤来夢（東京）
• カテゴリー30優秀賞：安藤英次（埼玉）

彫刻部では、小型作品を対象とするカテゴリー30の賞も設けられており、大型彫刻とは異なる発想や造形を楽しめます。

デザイン部の主な受賞者

• 二科デザイン・ポスター大賞：石浦真理
• 2027国際園芸博覧会協会賞：安永翔
• 二科デザイン・イラスト大賞：望月尚
• 二科デザイン・フリースタイル大賞：岡本修

2026年は、ポスター、イラスト、小型グラフィックなど、デザイン部の各カテゴリーから受賞者が選ばれました。

写真部の2026年実績

第74回二科会写真部展では、応募者総数1,513名、応募作品数8,101点という規模になりました。入賞・入選者は801名で、そのうち166名が初入選者です。

• 二科賞：小松雄二（高知）
• 全国知事会賞：関泰邦（埼玉）
• 日本カメラ財団賞：分島孝（岡山）

写真部門では、単写真690名、組写真89名、Young部門22名が入賞・入選しています。全国から幅広い年齢層の応募があることを示す数字です。

以上の受賞情報は、二科会および各部門の2026年公式発表に基づくものです。受賞者の氏名だけでなく、作品名や過去の受賞記録も確認すると、作家の表現の変化を追う楽しみが生まれます。

2026年の全国巡回展スケジュール

二科展は東京展だけで終わるわけではありません。東京展終了後、全国の主要都市で巡回展が開催されます。

• 東海展：10月14日～10月18日／愛知県美術館ギャラリー（終了）
• 大阪展：10月27日～11月8日／大阪市立美術館（11月5日現在開催中）
• 京都展：11月17日～11月22日／京都市京セラ美術館
• 福岡展：12月8日～12月13日／福岡市美術館
• 鹿児島展：2027年1月10日～1月17日／鹿児島県歴史・美術センター黎明館

巡回展の日程や会場は変更される場合があります。訪問前には各会場の最新情報を確認してください。

【応募方法・出品料】二科展に一般人や初心者も出品できる？審査の仕組みを解説

二科展は、会員だけの作品発表会ではありません。一般の創作者も応募できる公募展であり、絵画・彫刻部門では15歳以上であれば、国籍を問わず出品できます。

ただし、応募資格があることと、作品が入選することは別問題です。規約を満たした未発表作品を提出し、審査を通過する必要があります。

絵画・彫刻部門の応募資格

2026年第110回記念展の絵画部・彫刻部では、次の条件が設定されていました。

• 15歳以上であること。
• 国籍は問わない。
• 原則として未発表作品であること。
• 過去に二科展で入選・入賞した作品は出品できない。
• 審査のある他のコンクールや公募展で入選・入賞した作品は原則出品できない。

卒業制作や二科会の各支部展で発表した作品などには、未発表作品として扱われる例外もあります。

絵画部の作品サイズと規約

2026年の絵画部では、50号からF100号までのサイズが基本でした。S100号は対象外です。

作品点数に上限はありません。額装は原則として幅3cm以内、厚み10cm以内の仮縁を使用します。ガラスは不可ですが、アクリルは使用できます。

また、サイズを変更したり加筆したりしても、過去の入選作品と同一と判断されれば出品できません。新しい作品として応募する場合は、過去作との関係にも注意が必要です。

彫刻部の作品サイズとカテゴリー30

一般作品は、高さ3m以内、幅・奥行きともに4m以内で、幅と奥行きの面積が4平方メートルを超えないことが基本条件です。

一方、カテゴリー30は、高さ・幅・奥行きがそれぞれ30cm以内の小型作品を対象とします。

大型作品を制作する設備や運搬手段がない人でも、カテゴリー30なら比較的小さな作品で挑戦できる点が特徴です。

2026年の出品料・費用

絵画部・彫刻部の2026年の出品料は、一般の場合、以下のとおりでした。

• 1点目：11,000円
• 2点目：10,000円
• 3点目以降：1点につき5,000円

35歳以下の場合は若年者向けの減額制度がありました。2026年9月1日時点で35歳以下の人は、1点目6,000円、2点目以降は1点につき5,000円です。年齢証明書類の提出が必要でした。

さらに、作品集への掲載料は10,000円です。入選者の作品は原則として公式作品集に掲載され、1冊が送料込みで自宅に届けられる仕組みでした。

なお、出品料は審査結果にかかわらず返金されません。作品の輸送費、梱包費、搬入出にかかる費用も別途考慮する必要があります。

写真部門は応募方法と料金が異なる

写真部門の2026年第74回公募では、単写真、組写真、Young部門の3区分が設けられました。

• 単写真部門：一般応募、1点2,000円。
• 組写真部門：一般応募、3枚1組で5,000円。
• Young部門：2026年3月31日時点で満25歳以下、1点1,000円。

さらに、単写真部門では入選後の展示料が13,000円、組写真部門では23,000円でした。Young部門の展示料は無料です。規定の展示パネル製作費も応募者の負担となります。

写真部門は、応募料だけでなく入選後の費用まで確認しておくことが重要です。

デザイン部門の応募について

デザイン部門は、独立した一般社団法人二科会デザイン部が募集や審査に関する情報を発信しています。

2026年の主な区分は次のとおりです。

• A部門：自由テーマ・ポスター
• B部門：特別テーマ・ポスター
• C部門：自由テーマ・イラスト
• D部門：小型グラフィック

絵画・彫刻部門とは募集日程や提出方法、出品規約が異なるため、デザイン部の年度別募集要項を確認する必要があります。出品料についても、他部門の金額をそのまま適用することはできません。

応募から結果発表までの流れ

絵画・彫刻部門の基本的な応募手順は、次の5段階です。

1. 出品規約を確認する：サイズ、作品条件、費用、搬入日を確認する。
2. 作品を制作する：未発表作品として規約に適合する作品を完成させる。
3. 搬入する：必要書類と出品料を準備し、指定日に作品を提出する。
4. 審査結果を確認する：公式サイトや郵送による通知で入選・受賞結果を確認する。
5. 作品を搬出する：入選・選外の区分に応じた指定日程で作品を引き取る。

特に注意したいのが搬入方法です。2026年の絵画部規約では、国立新美術館や二科会事務局宛てに直接配送した作品は受け付けないとされていました。個人搬入か、指定の搬入代行業者を利用する必要があります。

二科展の審査方法と入選基準

絵画・彫刻部門では、二科会の会員が審査を担当します。

公式の応募案内によると、審査は約3日間かけて行われ、会員がさまざまな観点から作品を審議します。挙手制を採用しており、最初の審査で入選・再考・落選を判定し、再考となった作品についても慎重に議論したうえで最終的な結果を決定します。

ただし、入選を決める具体的な点数配分や、すべての作品に共通する数値的な合格ラインが公開されているわけではありません。

審査で重視されると考えられる作品の独自性、表現力、完成度などを意識することは大切ですが、特定の技法や作風を採用すれば入選できるという単純な仕組みではありません。

賞についても、一般入選者を対象とする特選や新人賞、会員・会友を対象とする賞など、受賞資格が異なります。賞の名称だけでなく、その対象者も確認する必要があります。

【日展との違い・春季二科展】NIKA+nika/S20号と二科展の見どころ

二科展を調べる人がよく比較するのが日展です。どちらも日本の美術界で長い歴史を持つ公募展ですが、出発点や部門構成、団体の成り立ちには違いがあります。

二科展と日展を比較

日展は、1907年に始まった文部省美術展覧会（文展）を源流とする総合美術展です。その後、帝展などの変遷を経て、現在の日本美術展覧会へとつながりました。

一方、二科展は文展の洋画部門に新しい表現の場を求めた芸術家たちが独立して始めた展覧会です。つまり、両者は歴史的に異なる立場から出発しています。

• 二科展：1914年に第1回展を開催。自由な芸術表現と新しい価値の創造を重視してきた。
• 日展：1907年の文展を源流とし、歴史的な制度の変遷を経て現在の公益社団法人日展に至る。

現在の日展も公益社団法人として独立した運営組織を持っており、単純に「日展は政府主催、二科展は民間主催」と分類するのは正確ではありません。

2026年の日展は第119回展として、10月30日から11月22日まで国立新美術館で開催されています。

部門構成にも違いがあります。

• 二科展：絵画・彫刻・デザイン・写真の4部門。
• 日展：日本画・洋画・彫刻・工芸美術・書の5科。

洋画や彫刻を中心に幅広い視覚表現を見たい人、デザインや写真にも関心がある人には二科展が向いています。一方、日本画や工芸美術、書も含めて総合的に鑑賞したい人には日展が適しています。

春季二科展とは？東京都美術館で開催されるもう一つの展覧会

二科会には、秋の本展とは別に春季二科展があります。

春季二科展は、会員による実験的な作品発表や新進作家の育成を目的とする展覧会です。東京・上野の東京都美術館を会場として開催されてきました。

2026年の春季二科展は、4月18日から5月2日まで開催されました。休館日は4月20日で、入館料は一般800円、学生500円、中学生以下無料でした。

NIKA+nika/S20号コンクールとは？

春季二科展の注目企画が「NIKA+nika/S20号」コンクールです。

2024年に特別企画として始まり、二科会の会友や一般の創作者にも応募の機会を広げる取り組みとして展開されています。

2026年の応募規約では、S20号、すなわち72.7cm四方の作品が対象でした。額装なしのノーフレーム形式で、キャンバスのほか紙やボードなど支持体は自由。油彩、アクリル、水彩、鉛筆、墨など幅広い描画材が認められています。

主な条件は次のとおりです。

• 応募資格：15歳以上、国籍不問。
• 作品サイズ：S20号（72.7cm×72.7cm）。
• 出品点数：4点まで。
• 出品料：1点8,000円、2点目以降は1点につき5,000円。
• 宅配着払いによる搬出を選ぶ場合は別途2,200円。

2026年の最優秀賞は安井陽子（京都）が受賞しました。優秀賞には秋常留依、植草正利、近藤隆弘、高尾小百合が選ばれています。

また、観覧者によるオーディエンス賞も設けられ、竹澤イチロー、小川杏奈、西澤克実、加藤玲依の4名が選ばれました。

2026年10月23日には、2027年春季二科展の「NIKA+nika/S20号」コンクール応募要項も公開されています。次回の応募を考えている人は、最新の募集条件を確認するとよいでしょう。

二科展の見どころと評判をどう判断するか

二科展の見どころは、受賞作品だけではありません。4部門の作品を比較することで、同じ時代に活動する作家たちが、それぞれ異なる方法で表現に取り組んでいることが分かります。

特に注目したいのは、次の3点です。

• 表現の幅：絵画・彫刻・デザイン・写真を横断して鑑賞できる。
• 新しい作家との出会い：新人賞や一般公募の入選作品から、次世代の作家を知ることができる。
• 歴史と現代性の共存：110回にわたる歴史を持ちながら、新しい企画や表現方法を取り入れている。

2026年の写真部門だけでも1,513名の応募者が集まり、8,101点の作品が寄せられました。初入選者が166名いたことも、一般の創作者にとって発表の機会が存在していることを示しています。

また、来場者が選ぶオーディエンス賞のような企画は、専門家による審査とは異なる視点から作品を評価する機会にもなっています。

ただし、二科展の評価を一つの賞や著名な受賞者の知名度だけで判断するのは適切ではありません。各部門の受賞作品、一般入選者の作品、巡回展での展示内容などを総合的に見ることが大切です。

【プロの結論】二科展に向いている人・鑑賞する価値・失敗しない選び方

二科展は、歴史ある美術団体の展覧会でありながら、一般の創作者にも門戸を開いている点に特徴があります。

そのため、単に美術館で有名作家の作品を鑑賞するだけでなく、自分自身の作品を発表したい人にとっても選択肢となる公募展です。

二科展への応募が向いている人

• 自分の絵画や彫刻を大規模な展覧会で発表したい人。
• 公募展の審査を経験し、制作活動の次の目標を設定したい人。
• 新人賞や特選などを目指して、継続的に創作活動を行いたい人。
• 写真やデザインなど、専門分野で作品を評価してもらいたい人。
• 全国の作家や作品と接する機会を増やしたい人。

応募前に慎重に検討したい人

• 作品の輸送や搬入にかかる費用を確保できない人。
• 作品のサイズや未発表条件など、規約を満たせない人。
• 審査結果にかかわらず出品料が返金されない点に納得できない人。
• 入選後の展示料や作品集掲載料など、追加費用を負担できない人。
• 入選や受賞を確実なものとして期待している人。

特に初めて応募する人は、作品そのものの制作費だけでなく、額装、輸送、搬出、作品集などを含めた総費用を計算しておく必要があります。

鑑賞する人が注目したいポイント

鑑賞者にとっては、受賞作品だけを見て終わるのではなく、一般入選作品や新人の作品にも目を向けることをおすすめします。

二科展の歴史は、既存の美術界に新しい表現を持ち込もうとした芸術家たちの挑戦から始まりました。その精神を考えるなら、現在の評価だけでなく、これから評価される可能性を持つ作家の作品にも注目する価値があります。

また、東京展に行けなかった場合でも、東海・大阪・京都・福岡・鹿児島の巡回展を利用すれば、各地域で二科展の作品に触れられます。

プロの視点から見ると、二科展の本質は「歴史の長さ」だけではありません。新しい表現を受け入れる公募展としての仕組みを維持し、作家と鑑賞者の双方に接点を提供していることにあります。

【二科展とは】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：二科展とは何ですか？
A1：公益社団法人二科会が主催する総合公募美術展です。絵画・彫刻・デザイン・写真の4部門があり、1914年に第1回展が開催されました。

Q2：二科展は一般人でも応募できますか？
A2：応募できます。2026年の絵画・彫刻部門では15歳以上、国籍不問が基本条件でした。ただし、作品サイズや未発表条件などの出品規約を満たす必要があります。

Q3：二科展の出品料はいくらですか？
A3：2026年の絵画・彫刻部門では、一般の場合1点目11,000円、2点目10,000円、3点目以降は1点5,000円でした。35歳以下には減額制度がありました。写真・デザイン部門は別規約です。

Q4：二科展と日展の違いは何ですか？
A4：二科展は1914年に文展から独立する形で始まった展覧会で、絵画・彫刻・デザイン・写真の4部門があります。日展は1907年の文展を源流とし、日本画・洋画・彫刻・工芸美術・書の5科で構成されています。

Q5：2026年の第110回二科展はいつ開催されましたか？
A5：2026年9月2日から9月14日まで、国立新美術館で開催されました。9月8日は休館日でした。11月5日現在、東京展は終了し、全国巡回展が開催されています。

Q6：二科展の審査はどのように行われますか？
A6：絵画・彫刻部門では二科会会員が審査を担当し、約3日間にわたって作品を審議します。挙手制によって入選・再考・落選を判断し、最終結果を決定します。

Q7：春季二科展と通常の二科展は何が違いますか？
A7：通常の二科展は秋に開催される大規模な総合公募展です。春季二科展は、会員の実験的な作品発表や新進作家の育成を目的とする展覧会で、一般応募が可能な「NIKA+nika/S20号」コンクールも併催されています。

Q8：二科展の2026年巡回展はどこで開催されますか？
A8：東海、大阪、京都、福岡、鹿児島で開催されます。11月5日時点では大阪展が開催中で、11月17日から京都展、12月8日から福岡展、2027年1月10日から鹿児島展が予定されています。

まとめ：【プロの結論】二科展は自由な芸術表現と新しい才能を育てる公募展

二科展とは、1914年の第1回展を出発点とし、110年以上にわたって日本の美術界とともに歩んできた総合公募美術展です。

文展の既存の枠組みに対する問題意識から生まれ、絵画・彫刻を中心に発展し、現在ではデザイン・写真を含む4部門へと広がりました。

2026年の第110回記念二科展では、石関和夫の内閣総理大臣賞をはじめ、各部門で多くの受賞者・入選者が発表されました。また、春季二科展の「NIKA+nika/S20号」コンクールなど、一般の創作者に向けた取り組みも続いています。

これから二科展を訪れる人は、受賞作品だけでなく、一般入選作品や新しい作家の表現にも注目してみてください。応募を考えている人は、部門ごとの出品規約、費用、審査日程、搬入方法を確認することが第一歩です。

2026年11月5日現在、東京展は終了していますが、大阪展や今後の京都・福岡・鹿児島の巡回展で鑑賞する機会があります。さらに2027年春季二科展のS20号コンクール募集要項も公開されており、次の創作活動につながる機会も広がっています。

二科展の価値は、長い歴史を持つことだけではありません。新しい表現を認め、まだ広く知られていない作家にも発表の舞台を提供し続けていることこそ、現在の二科展を理解するうえで押さえておきたいポイントです。

参考資料：公益社団法人二科会「二科会の歩み」「第110回記念二科美術展覧会」「初めての応募」「受賞者・入選者発表」「巡回展」「春季二科展」、一般社団法人二科会デザイン部、一般社団法人二科会写真部、国立新美術館、公益社団法人日展の各公式発表。 （出典: 二科展 と は（Yahoo!ニュース））